古诗词赏析

秋色阴霾，秋雨绵绵，整天独坐在玉真公主的别墅里面。大雨激起水雾，空蒙一片，天地都是萧瑟的景象。整天昏昏欲睡，时时忧恨交集。拿什么来排解秋雨天呢？且把手中的酒杯酌满白酒，把酒浇愁愁更愁。作吟颂古时候管仲与乐毅的故事，这已经只是故事，此辈人早已经死去，现在哪里可寻？独自饮酒，独自勉励，要自强不息，可是谁还会珍惜能够经营天下的优秀人才呢？我现在为张公子您弹着宝剑唱一首歌谣：“长剑长剑回去吧！吃饭没有鱼。长剑长剑回去吧！出门没有车。长剑长剑回去吧！没有钱养我家。”这终南山没有鱼吃啊，日子怎么过？ 整天下雨，何人可将浮云席卷？何时可见阳天？庄稼应与天人和契，阴阳谐调，不应该如现在这样久阴不阳。秋天了，秋雨还仿佛井水倒灌一样地下，满山满壑都是水雾蒙蒙。原来是咫尺之途。现在因为川水阻隔而成天堑。小溪汇流成大河。浪涛滚滚惊山川。泥石流铺天盖地。道路中断。对岸的牛马不辨形状。食品基本都是邻居的洗衣的老妇女供给，闲来无事就收拾阅读书简。菜园里的蔬菜长的稀稀拉拉的。蜘蛛到处布网，蟋蟀声声急噪憋屈。厨房许久已经没有生火，砧板刀柄都长满了绿毛霉菌。扔下筷子，解开鹔鹴拿去卖了，换酒回来北窗下痛饮大醉。知道丹徒的刘穆之吗？有朝一日，青云直上，不可限量。也许有一天，我将用黄金的果盘，盛满槟榔，让你吃个痛快。我现在来求官，等我功成名就，我将拂衣而去，云游五湖四海三山。

　　写出了早春和盛春的不同景象。更重要的是，体会和认识春天，不必等到“烟柳满皇都”之后，要善于在“草色遥看近却无”的时候就去感悟它，了解它，把握它。说早春的“草色”，可以“遥看”却难近视，蕴含了世间许多事物的普遍规律。 其一　　首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。　　第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。　　第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。　　全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，第二天，春天就来了。

其一　　明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间（指天地间）莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎？”王氏的意见是对的。此抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。　　“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯《春光好》）。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。　　清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。

　　这组作于杜甫定居成都草堂的第二年，即公元761年（上元二年）春。春暖花开的时节，杜甫本想寻伴同游赏花，未能寻到，只好独自沿江畔散步，每经历一处，写一处；写一处，又换一意；一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。 　　如果说七绝句前四首是在分别描写恼花、怕春、报春、怜花而流露出悲愁的情怀的话，那么，第五首却表达出爱花 、赏花时的喜悦之情。如此由悲入喜的描写，造成了节奏的起伏变化，给人以新奇的美感。这种喜悦之情 ，并未戛然作结，而是自然而然地向后延伸；以致在第六首，达到了最高潮。如果缺少了它，就缺少一个必要的情感过渡，而显得美中不足。 　　组诗的第六首记叙在黄四娘家赏花时的场面和感触，描写草堂周围烂漫的春光，表达了对美好事物的热爱之情和适意之怀。春花之美、人与自然的亲切和谐，都跃然纸上。 　　公元760年（上元元年）杜甫卜居成都西郭草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。此为组诗之六。 　　首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。

　　贾岛的《宿山寺》载于《全唐》卷五百七十三。全篇一山，一寺，一星，一水，一月，一云，一松，一鹤，一僧，来此一宿，不禁烦襟涤尽，皈依之念顿生。众岫之寒，流星之烁，林木之疏，走月之逆，片云之行，松巢之高，仙鹤之不群，老僧之混沌，契合一体，诗人的笔意，地僻境清，远离俗世，胸襟高洁，超群之致，随手拈来，流露于字里行间，实在令人叹而观止。 　　起笔从视觉形象写起：群峰高耸，山，无需多着墨，用一“寒”，其色自青，翠色浮空，透出一片寒意；而“耸”字极神，山高，峰极为挺拔。诗人投宿的寺院就坐落在群峰环绕的一座山峰的绝顶之上。作者用了水墨画的技法，勾画出山寺孤峙高寒的特点。 　　颔联始见奇笔，“流星透疏水”，星本不动，影落水中，水流而反似繁星流动，流淌中，繁星随水而逝，非是夜空中闪亮划过夜空之流星，空明澄净，引人入胜。最奇者，诗人竟把水分为疏和密，疏而能透，繁星倒影水中，厚密则显浊混，难以透莹光也。诗人之所以称为诗人，其感觉必异于常人的。月本不移，而片云飘移，云行而反似月走，且为两物相逆而行，诗人短短五字，尽也。观察之细致，构想之奇瑰，非一颗敏感之心性不能为之，令人拍案叫绝。这两句的妙处渲染出空山幽寂清玲的气氛，有力地衬托了山寺的凄冷荒寂。 　　五、六句从自然景观转人人事议论。“绝顶人来少”，是说山寺因在绝顶而人迹罕至，揭示了山寺的远离市尘。“高松鹤不群”，写独鹤单栖高松之上。

　　这组共四首，以第一首流传最广。第一首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。全诗以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。 　　第二首诗通篇议论，堪称是一篇“爱酒辩”。开头从天地“爱酒”说起。以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。接着论人。人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求神仙。”又以贬低神仙来突出饮酒。从圣贤到神仙，结论是爱酒不但有理，而且有益。最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。

　　此是公元734年（唐玄宗开元二十二年）左右李白旅游江夏（今湖北武汉）时所作。七年前，李白客游云梦，故相许圉师“妻以孙女”（《上安州裴长史书》），他此后以安陆（今属湖北）为中心，在湖北一带“蹉跎十年”（《送从侄专游庐山序》）。 　　从此诗诗题可以看出，诗人的创作意图，在于把歌咏赤壁和送别友人这两个内容艺术地统一起来，并突出前者。 　　全诗八句，前四句讲的是赤壁之战的事迹，后四句则是送别时的有感而发，形式上组成两个相对独立的段落。使人惊异的是，李白在前半短短四句中，就成功地完成了咏史的任务。 　　“二龙争战决雌雄，赤壁楼船扫地空。”赤壁之战，曹操用大量军队，深入东吴国土，一心要同周瑜“决”战，“争”雌雄。周瑜虽处于劣势，但能化不利为有利，以火攻取胜，曹操只落得全军溃败的下场。上述内容在这两句诗里艺术地得到表现。上句化用《周易》里“龙战于野”的典故。“二龙争战”是魏吴相持的象征。下句以突如其来之笔，直接写出了赤壁之战曹操水师以失败告终的结局。“楼船扫地空”五字颇见妙思。曹军楼船云集江面，构成庞大的水上阵地，自谓坚如金城。不料这阵“地”顷刻间就被横“扫”一“空”。诗人不说楼船在水上安营，而说在“地”上扎寨，这既是对曹操水师在吴地彻底完蛋的如实刻画，也是对他吞并东吴土地梦想落空的含蓄讽刺。 　　“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公。”前面诗人用“楼船扫地空”五字预示了战争的结局。

纵览历史，凡是贤明的国家，成功源于勤俭，衰败起于奢华。为什么非要琥珀才能作枕头，为什么镶有珍珠才是好坐车？想要远行，却没遇见千里马，力单势孤，难以拔动蜀山的猛蛇。有几人曾经亲耳听过舜帝的《南风歌》？天长地久，只有在苍梧对着翠绿的华盖哭泣份儿。

　　本以 “ 忧 ” 贯穿全诗，作者抒发了生活的艰辛；命途的不 顺；生命的衰老。首联通过描写和比喻表现了作者的百忧缠心。颈联从视觉角度与听觉角度。树上集聚的早鸦，是作者所见之景；沉闷的鼓声是作者所闻之景。又这些景物凄冷萧条，传达出作者愁闷落寞的心情。 　　此诗妙就妙在借物抒情 的深厚功底，而且可以体会出诗人壮志未酬身先死的感叹，字里行间流露出一种无可奈何花落去的情伤。诗人借此诗抒怀，表达对时政的不满，以及对自己不能尽力抱负的伤感。

　　“零落的桂花花瓣，带着星星点点的露珠如同一颗颗玉珠从月亮边散落了下来。”多么美好的场景啊！仿佛如人间仙境一般的场景正是出自唐朝人皮日休的七言绝句《天竺寺八月十五日夜桂子》。 　　此诗并不如其它描写中秋诗作一般凄凉，凋零，或是惆怅、哀绵。联系诗作背景便可得知诗人前一年高中进士，此时正在东游之中，也正是诗人意气风发之时，全诗便理所当然的轻松，毫无忧愁。诗中的一大部分是诗人的联想，并不现实，却也不让人觉得有空虚之意。巧妙的联想反而为“寂静”的诗作平添了几分“俏皮”，也可谓是恰到好处。 　　虽只描写了一幅“夜赏月桂图”，却让我们得知民俗——中秋必看月赏桂，这也是八月十五中秋节的重要活动，使得诗的节气扑面而来。 　　如此的好诗，读了心清气爽，也不禁对古人的中秋佳节浮想联翩。

⑴赠道者：一作“赠送”。⑵麻衣如雪：语出《经·曹风·蜉蝣》，此处借用来描绘女子一身如雪的白衣。⑶越溪：春秋末年越过美女西施浣纱的地方。末两句是诗人的想象。

　　第一首前两句“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”一尺系概数，深红指裙色。曲尘本酒曲所生细菌，色微黄如尘，因为称淡黄色，此指衣色。起句言深红裙上蒙以浅黄之衣。裙与衣，深红配浅黄，红黄谐调，两相映衬，绚丽多彩。爱美之心人皆有之。少女衣饰，讲究色彩美，正是情移于衣的自然流露，或者说衣饰之艳丽正是少女情窦初开之表象。谁也不愿老穿破旧衣服。故次句言“天生旧物不如新”。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。后二句说“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”桃核由两半相合而成，故曰“合欢桃核”，喻男女相遇合，或可作表达爱情之信物。《烟花记》载，炀帝以合欢水果赐吴绛仙，就是适例。堪，可也。里许即里面，许系助词。元来，即原来，“元”通“原”。“人”字当本作“仁”。诗人用谐音双关法，写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”。既然对方心中已有他人，故第二句曰 “旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。